周泰惠，女，成都人，四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员，四川国防诗书画院副院长，成都益州画院副院长。
作品入展全国各族人民著名画家作品展、洛阳首届牡丹名家作品属、全国第二届教师作品展、中日美术联展、国务院发发展研究中心名家作品、北京名家杂志社、全国名家作品展、中国收藏杂志社、全国名家作品展等。被授予黑彩名师奖、德艺双馨奖、中国爱心书画家、全国明星美育人才贡献奖等荣誉称号。
状雄阔之图 抒凌云之志
——析周泰惠的巨幅山水画
林 木
宋代著名画家郭熙作《林泉高致》，对山水画要义有段经典的论述:“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？”“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝今得妙手郁然出之。不下堂筵，坐穷泉壑；猿声鸟啼，依约在耳；山光水色，沉漾夺目。此岂不快人意，实获我心哉? 此世之所以贵夫山水之本意也。”四川女画家周泰惠的山水画最近一些年来办展于全国各地,各地收藏她作品的藏家也不少。究其实，显然就与泰惠所画四川的名山胜水快人意获人心有关。
尽管有“黄山归来不看山”的说法，但这大概与古代人们主要活动于中国部有关。最近两年，《中国国家地理》评选全国的“十大名山”，却一大半都在西部。随着交通的便宜，城市化倾向加重，三峡大ba的蓄水，人们愈来愈向往山川林泉，峡江幽瀑。大山大水更是人心之所在。而偏偏泰惠身在四川，又长期盘桓寄情于四川的奇山胜水之间，写得四川山水之神貌。加之她喜画大画，动辄丈巨幅，于是四川之大山大水重峦叠嶂，亦尽收其画笔，呈众美于世人。
的确，泰惠所画尽是四川名山胜水: 巍峨雄秀的峨帽，雄奇险峻的峡江，云遮雾嶂的蜀山，壮阔浑茫的高原种种心向往之而难以亲至的山水，经泰惠写出，又确有可居可游身即山川的亲切感。这无疑是泰惠山水画受人欢迎的因之一。
以奇丽浩大气象再现巴山蜀水之胜景，是泰惠山水画的又一特色。巴山蜀水固然雄奇，但如何表现却是关键所在。泰惠多年来长期写生于山水之间，品味了四川山水的感人所在，她作山水，往往选取山水那种最动人的特质而写之。三峡烟云明灭，为大家常画题材，但泰惠所画三峡烟云，那真是云遮雾惊，以致遮天蔽日。这种景象十分罕见，也具强烈的审美震撼力，且非亲历而难得。在泰惠的《雾锁峡江》中，云雾升腾而至高空，翻卷腾跃，蔽日遮天，此种景象在三峡画中十分难得。加上泰惠渲染云水的一套本事,把三峡云雾的气象表达得淋漓尽致。
作画的主观自由，使泰惠能更集中更典型地展现四川动人的山山水水。泰惠作画，仍依传统“三远”之法。即从远处观察表现。所谓“三远”，即从下望之高远，从近往远看之平远，从山之近处望山之深处的深远。这种宏观把握整山川之表现，更有利于把大山大水尽收画幅。
泰惠作画，皆以远为用，一幅之中山景之远中近，低中高，山林、河瀑、云雾、舟桥、渔浦、屋字无不写入画中有时视点还升腾至空中，临空俯瞰，把极远处的雪山云海亦拉入画中。其画远观山势，近玩其质，可谓收尽巴山蜀水之精妙。加之泰惠作画多以丈二巨幅为之，其大则至千山万壑山水云天，近质则精到溪桥栈道屋字亭楼，让人进入可居可涉可观可玩境界。泰惠之巨幅山水受人欢迎，这显然又是一大原因。
泰惠画山水，大刀阔斧，浓墨重笔，恣肆汪洋颇有女中丈夫的英气。这些年走的地方多，写生多，满腹丘壑，故作画任意挥洒，自由经营，恣意纵横，泼器淋漓，豪气逼人。又喜作大幅，甚至专作大幅。而她的这般巨幅山水，似乎又恰恰应合着西部山水雄奇浩大的景象。此情此景非此大幅而无以呈现，而如此大山大水，非此丈二巨幅也莫能承载。如此，则泰惠山水画之画幅大境界大也在必然之中了。再值得一提的是泰惠画云画水之法，级擦烘染泼破兼之，把个山水弄成云飞水涌，动意盎然。那么多人喜欢泰惠的画，也就决非偶然了。
胸有丘壑心无碍，率意挥洒壮蜀山
一一周泰惠山水画摭言
田旭中
观周泰惠山水画是一种精神享受，而看她现场创作山水画则更是一种令人心旷神驰的审美享受。当她立于那些巨幅宣纸前，面对素纸，略为沉思后，便挥动大笔，率情地在宣纸上信笔作画，线条飞动、水墨并施，略无迟疑，丘壑在胸，如无人之境， 那份淡定从容，那份沉着自信，令人叹油生敬意。
我曾看过不少山水画家作画，但很少有她那样画得又快又稳又准。说她快，是因为运笔如风，在极短时间里便将大山大水呈现于纸上。说她稳，是用笔沉着，不虚不飘，勾则骨魂顿显，皴则机理毕现。说她准，是造形精准，写山见势，画水见趣，勾树见姿，笔无虚发。而且愈大的画愈能随意发挥，游刃有余。倘若胸无丘壑，心无挂碍，岂能纵情挥洒！
周泰惠的山水画不属于那种偷巧炫技的的小景片石，更不是那种无病呻吟的残山剩水，而是正面图写的大山大水。她把蜀山的雄、秀、幽、险等种种特质表现出来，显示出来的是一种正大气象、一种笼天地于形内，挫万物于笔端的豪气和逸气。她笔下的山水或雄壮、或奇幻、或险峻、或峻秀，一望而知当属蜀山。蜀山的姿态变化较之北方山系，无疑丰富得多。而周泰惠则通过她的画笔把蜀山种种姿态表现得淋漓尽致。
如果仔细品味周泰惠的山水画不难发现，她不拘泥于任何一种皴法，而是充分借助前人总结的技法，再加上她对山水的独特感悟，坚持用自己语言去诠释山水。
周泰惠山水画有一个著显的审美特征：就是笔墨坚实，气格壮美。坚实是指她的山水画用笔坚挺实在，落笔大胆肯定，丝毫没有拖泥带水的毛病。气格通常指诗文的气韵和风格，有时也特指人的气度和品格。这里用以概括她的山水画精神风貌。周泰惠的山水多为全景式景构图，饱满充实。加之她用笔泼辣大胆，于是形成她独有的风貌：气壮而形美。气壮则山水有神，形美则山水有姿。而这一切无不出自于她对于山水的一往情深。她爱得真、爱得深，丘壑云烟本是自然之物，然因打上了画家的审美理想，于是自然山水也就有了的生命的气息。我始终认为，山水的气韵生动得之于画家的生命气息。当画家把自己的生命意识贯注于山水之间，山水自然生动起来。当然，绘画技巧也在其中起一定作用。但显然不是最主要的。
明人李日华《论画》说得好：“点画落纸，大非细事，必须胸中廓然无一物。然后烟云秀色与天地生生之气自然凑泊，笔下幻出奇诡。若是营营世念，澡雪未尽，即日对邱壑，日摹妙迹，到头只与松采污墁之工争巧拙于毫釐也。”
李日华提到的“胸中廓然无一物”，就是画家的一种至高境界。当一个画家不再斤斤计较于荣辱得失，不失纠结于尘世俗念，他于绘事用情必深。周泰惠为人诚恳，处世单纯，心系丹青。数十年的修炼造成她与众不同的特质：大气而单纯。当她把这种特质运用在绘画上，其画风自然与众不同。
当今最时髦的说法是“守正创新”。我以为，守正就是坚守正义和正道，坚守传统山水精神，摒弃一切歪门邪道。而创新，则是在守正基础上对传统绘画的创造性转化和创新性发展。这应是每一个有报负的艺术家矢志不渝的奋斗方向。作为她的同道，我愿与之共勉。
周泰惠作品欣赏
