—鄂州市知名画家王秀萍国画作品鉴赏
本网武汉讯(文 图/何漢華 万鹏飞) 乙已初夏，笔者陪同从河南洛阳九色牡丹园采风回汉的高级摄影师、资深编辑鹏飞先生顺江东下，直抵鄂州，在澜湖之畔，慕名拜访了鄂州知名女画家王秀萍女士。
画家王秀萍在“濒湖轩”工作室创作时的情景
走进王秀萍老师的画室，一阵阵墨香沁人心脾，一幅幅画作挂满四壁，就连客厅的回廊上也摆满了牡丹、红梅、清荷、山水、花鸟等一大叠国画作品。
此行采访画家王秀萍与前十年相比，似乎她的头发又白了一些，但是，她现场作画时的凝神静气，那精致的笔墨点染，令我们肃然起敬。
王秀萍老师从事国画创作四十余年，无论寒暑易节，她深居斗室，潜心创作。用她的话说，只有每天不停地与“笔墨”交谈，才能进入一种忘我的化境，激发创作灵感，因为“丹青难写是精神”。
诚然，从王秀萍老师对国画艺术的探索精神、创新精神、自强不息的精神，乐于奉献的精神，我们深深感受到一个画家的悟性与韧劲，技艺与德艺。
一、大写意，笔墨洗练，云想衣裳花想容
牡丹，国色天香，雍容华贵。自古及今，便是文人墨客吟咏的对象。从唐代徐凝的“何人不爱牡丹花，千娇万态破朝霞”到李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓"。都是对牡丹的形象赞美，富贵之象征。
也许是王秀萍出生于河南嵩县这块灵气四溢的宝地，自青少年时期，她对美术课产生了浓厚兴趣，犹其对工笔牡丹是心领神会。而当她来到了她的第二故乡鄂州后，她经过几十年的艺术积累、沉淀，逐渐由工笔牡丹转化为写意牡丹。当我们近距离欣赏王秀萍创作的八尺巨作《大富贵》图时，那花硕墨润的牡丹似乎在宣纸上顾盼生姿，摇曳共语。那画作中的“山石、牡丹、绿叶花蕊"，写花，开合有度，润叶，正侧聚散，点蕊，明暗相衬，特别是她大写意笔法，是在传统技法上的创新，融入了“牡丹王”的大写意黄金三角布局章法，这种矛盾与统一的精彩构图法，让人观后眼前一亮，这“大写意、大富贵”的画作，更是一种“大情怀，大格局”。
有耕耘，必有收获。多年来，王秀萍的国画作品不仅在全国各大省市书画展上多次展出并屡屡获奖，而且他的国画牡丹《富贵吉祥》还飘洋过海，被日本作为文化礼品永久珍藏。
二、小写意，形神兼备，只留清气满乾坤
梅花，坚韧不屈，是中华文化深度融合的精神传承，其内涵兼具对自然生命的礼赞和人格理想的追求。
“一夜东风吹石裂，半随飞雪渡关山”。这是宋代文学家，诗人苏轼对梅花的吟咏。
梅，贵曲不贵直。画梅写梅，亦是透着一种不屈不挠的精神。而王秀萍创作梅花国画作品，她最喜画雪下梅月图。那虬干老骨间的白雪点点与梅发新枝上的梅开五福，花红似火，形成鲜明对比，那凌寒独自开的铮铮铁骨，那唯有暗香来的盎然春意，经过画家用心的丹青渲染，使整幅画作透着一种坚韧不拨的精神，其树干线条采用了勾线法，藏线法，点线法，其花瓣画法，采用"两大三小"的聚散法，点线面透视关系恰到好处，用笔果断，层次分明。
2024年底，在鄂州市美术馆主办的武鄂黄黄.共潮生书画联展上，王秀萍的国画作品《梅花枝上春如海》，观展者对其大胆用笔用墨、别出心裁的构图啧啧啧称奇，竖指点赞。而由她创作的国画《梅雪争春》等多幅梅之韵系列作品在民盟湖北省委举办的大型书画展上，在湖北省委宣传部、省委统战部和湖北省书协、美协举办的大型书画展中，王秀萍的部分六尺宣梅花国画作品先后入展，好评如潮。
三、淡墨法，构图新颖，风光不与四時同
“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”。这句古诗描绘了荷花清白、高贵的品质。
采访中，王秀萍老师说，荷花被誉为“花中君子”。而“青莲”又与“清廉”谐音，象征着清廉正直。因此，在许多廉政书画展征集过程中，我大多数以创作“清荷”为题材，融入平时下乡采风写生的感受，开启一次次“心似荷花别样红”的文化觉醒之旅。
王秀萍是这么说的，也是这么做的。在大量的采风写生基础上，她大胆构思，破墨而出，同时喜用淡墨，恣意挥洒，以光影透视清荷的婷婷玉立，水墨相融间，那玉管通地理的“路路通”，无声胜有声地诠释了淡墨写荷之禅意，之清雅，之高格。
近年来，王秀萍创作的国画《荷韵》等系列作品，不仅在省市书画展上频频亮相，风格独特，而且被社会各界知名人士争相收藏、鉴赏，一时传为佳话。
一吟一颂皆为诗，丹青难写是精神。笔者祝愿王秀萍老师创作更多的国画作品，服务社会，服务人民，跃入更高更广的艺术空间，美美与共，再创辉煌！
